梅派、戏曲的特点（“梅派”青衣史依弘近日举办线上京剧全息声演唱会，这对戏曲发展有何意义？）

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本文目录一览：

• 1、梅派、戏曲的特点
• 2、“梅派”青衣史依弘近日举办线上京剧全息声演唱会，这对戏曲发展有何意义？
• 3、戏曲女神第2期 | 李胜素：美不胜收的梅派大青衣

梅派、戏曲的特点

梅兰芳在长期的舞台实践中，创造了独特的“梅派”艺术，其特点是从没有特点中来体现的。他所创造的“梅派”道路，也和其他流派创造者一样，先是走承师之道，而后在承师的基础上，走自己的创新道路。就以承师来说，他从吴菱仙所学的戏，基本都是京剧青衣应工的开蒙戏，从陈德霖、王瑶卿等学的也都是规规矩矩的传统老戏。后来又经过自己加工入了化境，不险不怪，如浑金璞玉而无圭角，其实骨子里处处和别人两样，另有风标特色。

先谈唱。梅兰芳的嗓音脆、亮、甜、润、宽圆俱备，而最难得的是又甜又亮。甜而不宽，这只是一般好嗓子，梅的嗓音之宽，恰到好处。梅兰芳精通音律，五声尖团用而不混。他的唱法，在成名之后，可以说既无腔不新，又无腔不似旧(传统)。其中打破藩篱的是“南椰子”唱腔，这是前人没有的，至于在“南梆子”中加“哭头”(《春秋配》)，“南梆子”转快流水以及反四平调(如《太真外传》的“盘舞”、“出浴”等)，更是梅派所创的新扳腔了。梅的唱法的革新之处，就在于揉化无痕，又都是结合人物的思想感情，给予不同的处理。例如，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，《春秋配》里的姜秋莲使高腔如绛去在霄，《御碑亭》里的孟月华则唱低腔似落花委地、摇曳纡折，盘而后出。一个是少女，一个是少妇，同样是一句“哎呀儿的娘啊”，由于身份不同、情况不同，唱法也就不同。至于在《生死恨》、《凤还巢》、《洛神》等很多梅派剧目中，梅兰芳所创造的优美动听的二黄和西皮的慢板、原板、二六、快板及二黄的唱腔，都给旦行声腔领域以很大的丰富和发展，并起着承前启后的作用。

次谈念。梅兰芳的念白，是抑扬顿挫，句读分明，越是高音，越是甜润。例如《女起解·会审》的“苦哇”，就是明显的例子。它好象甜菜中的“拔丝山药”之类，拔的越高则越细而长，不但袅袅不断，而且显出金色的光彩。梅在《宇宙峰》金殿骂秦二世一段，能从念白中分出喜、怒、忧、思、悲、恐、惊来，不但字字珠玑，而且口、眼、身、手、面面俱到。

又谈做。梅兰芳的做工身段，如《长坂坡》的“跑箭”，《汾河湾》的“进窑”，《御碑亭》的滑步，以及《攀江兵》等，基本上都是学王瑶卿。但有个特点，梅兰芳是揉进昆曲表演的身段，令人感觉到花团锦簇，照眼皆迷。如他演《宇宙峰》，在“脱绣鞋”的蹲身做工，以及“摆摆摇”的身段，里面竟有昆曲《南柯记》中《瑶台》的身段，演《生死恨》，在从尼姑庵逃走时，有一个滑步，那臂上搭的包袱眼看落到台上，忽然他来了一个挺身突起大转身舞姿，真是翩似惊鸿，宛若游龙。这就是取自《思凡》的身段。从舞姿身段上看，《宇宙峰》和《瑶台》、《生死恨》和《思凡》，那腰肢步伐之美，略有相似，而神韵意境运用的都各有所异。梅的古装歌舞剧，如《天女散花》、《嫦娥奔月》等，曾创造了各式各样的舞蹈，有绸舞、镰舞、剑舞、盘舞、佾舞、袖舞、拂尘舞等。这些舞蹈，很多是脱胎于昆曲，如盘舞昆曲《长生殿》中的“杨妃舞盘”原有的。梅演戏的身段这所以无处不美，就是因他任何非舞蹈戏中都揉化大量的舞蹈动作。并且根据历史人物生活，合情合理的把这些舞蹈动作揉化于各种身段之中，绝不是生搬硬套。

再谈打。花衫的打法，和武旦、刀马旦不同，主要是以干净、准确、漂亮为主。梅兰芳演的《虹霓关》(头本饰东方氏)、《水斗》(《白蛇传》中一折)等武打戏，都做到了这一点。《虹霓关》中和王伯党会阵的“对枪”，是武中寓舞,走“四门关”的枪架子是一抬一式，讲究画面对称。下场的背十字枪趋步亮相，以及《水斗》的开打，都是从婀娜旖旎之中显示出矫健，绝不是以勇猛取胜，他还能把昆曲中的舞蹈揉合在武打之中，如梅兰芳演的《抗金兵》，就和一般的刀马旦不同。从前单演《战金兵》曾有女《挑滑车》的说法，因为剧中人梁红玉唱的也是[粉蝶儿]、[石榴光]等整套牌曲。梅在《抗金兵》中“起霸”、“水战”等到场面的舞、打身段、更能熔昆、京、舞、武于一炉，梅的武打戏，虽以“率”、“美”为主，但是他掌握分寸，因剧中人物的思想感情、身份、地位不同而不同的。他从茹莱卿练武工，曾打下较好的根据底，因而在《花木兰》中加上了“走边”唱[新水令]的舞蹈，在开打上并吸取了武小生的打法。花木兰替父从军是女扮男装，和梁红玉等虽然不同，但毕竟是一个女子，所以他的开打是把武小生的“勇猛”化为“英勇”。所以说，梅派的武打是以舞、武结合，是在“王派”(王瑶卿是把花衫、刀马、武旦的打法揉合而创造的)的基础上，又发展为舞多武少的打法。

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“梅派”青衣史依弘近日举办线上京剧全息声演唱会，这对戏曲发展有何意义？

“梅派”青衣史依弘近日举办线上京剧全息声演唱会，这对戏曲发展意义在于能够将传统进一步传播发扬。向有实力和有情怀戏剧传播到各个平台，让人们意识到京剧文化魅力和体验。

“梅派”青衣史依弘通过举办线上京剧演唱会让更多人刚看到京剧特点和魅力11号边唱边说带来了很多代表作里面精彩桥段。也跟观众普及了相关乐器，让更多人了解京剧不同之处。直播人数不断增长，用户量不断兴起。很多戏曲人都走进直播间，让更多人了解有关京剧文化。通过对于网络直播等文艺报告了解传统文化直播类增长超过100万场。这也说明很多传统文化艺术类人员对于传统文化热爱想让更多人去传播继承传统文化。对于全球化进程不断加速，很多人对传统文化意识和概念都没有那么强，通过这种方式可以让网民体验到历史文化。

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戏曲女神第2期 | 李胜素：美不胜收的梅派大青衣

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戏曲女神第2期 | 李胜素：美不胜收的梅派大青衣

她是第一位在维也纳金色大厅唱响国粹之音的京剧演员，雍容大气、国色天香这些词形容在她身上无比的恰如其分。她就是梅派大青衣——李胜素。

一段豫剧唱入京剧门

李胜素于1966年正月二十七出生于河北省邢台市柏乡县，10岁时被县豫剧团特招进入戏班开始学戏，成为戏班中最小的豫剧弟子，自此走出了戏剧事业的第一步。

13岁时，河北艺校招收京剧学员，面试考的是京剧的小嗓假声，从未学过京剧的李胜素犹豫再三，最终决定不会唱就干脆不唱，自作主张给考官们唱起了豫剧《梁山伯与祝英台》中的选段。就这样，倔强而有主见的李胜素用豫剧考京剧，居然意外赢得考官的青睐。那次与李胜素一起应考的伙伴中，只有她一人被录取。从此，李胜素正式步入京剧殿堂。

在河北省艺校学习了7年，1986年20岁的李胜素毕业后被分配到邯郸京剧团，由于她唱腔优美，擅长表现人物个性色彩，懂得用“心”演戏，而赢得广泛好评。

在上个世纪80年代中期，武打片的盛行让不少有着武戏基础的戏曲演员改行做了影视。李胜素曾经与唐国强合作过电视剧《天下第一关》，主演过电视剧《侠女除暴》，还拍过动作电影《大凉山传奇》，对武术动作颇得要领，打得有声有色。

拍电影是一件名利双收的职业，比学戏唱戏要轻松很多，再加上找她拍片的也挺多，所以李胜素考虑过改行，可一直没能下决心。直到后来参加了京剧中青年电视大奖赛得金奖，又归了梅派，她总觉得如果改行，对不起那些曾经那么仔细认真教过她的老师们，所以最终还是踏踏实实地学了京剧。

扛起梅派大旗

1987年，李胜素向京剧表演艺术家刘秀荣学习了经典剧目《白蛇传》，从此与梅派结缘。同年10月参加首届全国青年演员电视大奖赛，是决赛所有旦角中唯一的梅派演员，她俊美的扮相，亮丽的嗓音，优美的做舞，使她在获得优秀表演奖的同时，也引起了梅葆玖先生的注意。

自拜著名京剧表演艺术家梅葆玖为师后，李胜素的演艺水平有了实质性的突破。《贵妃醉酒》、《宇宙锋》、《凤还巢》都是梅老师一遍一遍亲自教，在老师的言传身教中，李胜素渐渐把握了梅派内在的神韵与内涵，经常随老师参加国内外梅派大汇演更奠定了李胜素扎实的表演功力。

李胜素《贵妃醉酒》选段

1996年李胜素荣获第十三届戏剧梅花奖（中国戏剧表演艺术最高奖）。2001年, 李胜素从中国戏曲学院研究生班毕业，之后被分配到中国京剧院二团，有了更广阔的驰骋天地。2004年，她登上了维也纳金色大厅的舞台，唱响国粹之声。2010年，李胜素就任中国国家京剧院一团团长。

一言以蔽之：美不胜收

李胜素美得非常大气，是典型的青衣，镇得住场子，绝对的雍容，又绝对的温和。“以情动人”是她对梅派始终如一的诠释。舞台上，她挥洒了天女的熠熠灵光，尽展了洛神的翩若惊鸿，闭月羞花的醉酒之美亦呈现得恰到好处，这些正是梅派的妙韵。

李胜素的音色圆润优美，唱腔甘醇有味，行腔舒展自然，表演细腻丰富，从骨子老戏，到新编剧目，她都能驾轻就熟。她还是一个非常全面的梅派演员。一个“美”字是对她表演艺术的准确概括：扮相美、声音美、身段美、舞蹈美。

“在梅派戏里，从来都不会有撕心裂肺的东西。他的哀愁更像是一种无奈，看似很淡很轻，但实际上，深沉得不得了。梅派的情感，不是你想表演就能够表演出来的，真的需要在生活中、在舞台上一遍遍地经历，一遍遍地体验，最后才能流露出几分。”李胜素如此说道。

李胜素以其精湛的演技和深厚的艺术功底，成为了梅派艺术的杰出代表，她的表演艺术不仅让观众领略到了京剧的魅力，更为中国传统文化的传承与发展做出了重要贡献。

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